Le Roi Tengiz. Intégrale, Tarek

Artiste multidisciplinaire, scénariste et figure incontournable de l’art urbain, Tarek Ben Yakhlef , plus connu sous le nom de Tarek, est né en 1971 à Paris et s’est installé à Rennes en 2004 pour y travailler. Pratiquant la peinture, la photographie, le street art et la bande dessinée comme scénariste, il est également curateur et directeur de collection (Urbain-es et Pegasus chez Tartamudo). Diplômé en histoire de l’art ainsi qu’en histoire médiévale à la Sorbonne, il combine culture classique et inspirations contemporaines pour proposer une oeuvre riche et éclectique. A seulement 20 ans, il publie Paris Tonkar chez Florent Massot éditions, le tout premier ouvrage consacré au graffiti en Europe, marquant le début d’une carrière prometteuse dans l’art urbain. Un an plus tard, il expose ses premières peintures lors de l’événement Paris Graffiti. Depuis, ses oeuvres ont été présentées dans des galeries et expositions internationales, notamment en France, Belgique, Canada, Etats-Unis, Suisse, Brésil, Allemagne, Italie, Grèce, Maroc, Sénégal et Cameroun. Reconnu pour ses talents de scénariste, Tarek a marqué le monde de la BD avec des oeuvres primées comme Sir Arthur Benton, récit d’espionnage pendant la Seconde Guerre mondiale, salué par plusieurs prix littéraires, ou encore des BD jeunesse telles que Les 3 petits cochons (Prix jeunesse de Collonges-la-Rouge) et Les Chaussettes trouées (Prix du meilleur dessin à Décines). Il poursuit sa contribution au genre avec des rééditions et de nouveaux projets publiés chez Tartamudo, Nouveau Monde Editions, Locus Solus et Florent Massot Editions. Il entretient également une longue collaboration avec Aurélien Morinière, avec qui il a travaillé sur plus d’une douzaine d’albums. Peintre prolifique, Tarek puise son inspiration dans ses voyages, les paysages urbains et les masques tribaux. Ses performances artistiques lors de festivals dédiés à l’art urbain témoignent de son engagement pour rendre l’art accessible à tous. Fondateur de Paris Tonkar Magazine en 2010, une revue dédiée à l’art urbain, il est également actif dans les domaines de la photographie et de la vidéo. Son travail figure dans de nombreuses collections publiques et privées à travers le monde. Aurélien Morinière est né le 5 novembre 1975 et vit dans le Limousin depuis 2003. Auparavant Parisien, il fait ses études artistiques dans la capitale et obtient un Master en Arts Plastiques et Sciences de l’Art au début des années 2000. A cette période, son mode d’expression n’est pas la bande dessinée, mais la peinture abstraite, le minimalisme et les grandes installations de Land Art. Il fait l’expérience du cinéma d’animation dans un petit studio parisien et, en sortant de l’université, alors qu’il avait abandonné l’idée de la BD, il renoue avec ses passions d’enfance pour celle-ci. S’ensuivra une production soutenue chez divers éditeurs et de nombreuses collaborations (Pointe Noire, Soleil, Mosquito, EP éditions, Glénat, Hachette), dans des styles variés : de la BD jeunesse à l’épopée médiévale, en passant par le roman graphique et la science-fiction. Il collabore aussi sur plus d’une douzaine d’albums avec Tarek, un partenariat créatif marquant de sa carrière. En parallèle, inspiré par l’environnement sauvage de la campagne limousine, il développe un travail de peinture et d’illustration personnel qui l’amène à exposer en France, aux Etats-Unis (Los Angeles, Palo Alto, San Francisco) et en Chine (Qingdao, Chongqing, Hangzhou). Depuis, il s’attache à créer un lien plus étroit entre son travail d’artiste indépendant et celui d’illustrateur de bande dessinée. Il s’illustre chez Glénat avec la saga d’aventures romanesques Visages – Ceux que nous sommes, qui remporte le Prix Histoire au Festival BD d’Ajaccio en 2023.